lunes, 12 de junio de 2017

Práctica 24. Crítica cinematógráfica de la película Camino de Javier Fresser (Claudia Morales Garcia)

Introducción
Camino es una película de 2008 dirigida por Javier Fesser. Está inspirada en la vida de Alexia González-Barros, una niña que falleció a los 14 años en 1985, tras 10 meses de enfermedad, tenía un tumor maligno. El descubrimiento del primer amor o su educación basada en el Opus Dei (el título hace referencia al libro homónimo escrito por el fundador, Josemaría Escrivá de Balaguer) marcaron sus últimos días.
Sinopsis
Inspirada en hechos reales, se trata de una aventura emocional en torno a una extraordinaria niña de once años que se enfrenta al mismo tiempo a dos acontecimientos que son completamente nuevos para ella: enamorarse y morir. "Camino" es, sobre todo, una luz brillante capaz de atravesar todas y cada una de las tenebrosas puertas que se cerraron ante ella y que pretenderán inútilmente sumir en la oscuridad su deseo de vivir, estimar y sentirse definitivamente feliz.

ANÁLISIS DENOTATIVO
Contexto cinematográfico. PUEDES HABLAR DE:
Nacionalidad 
La nacionalidad es española
Director o productora y trabajos anteriores y posteriores
     Javier Fesser es el director y también el guionista  de cine español, conocido por dirigir películas como El milagro de P. Tinto, Mortadelo y Filemón, Camino y la productora son:
     Mediapro

      Películas Pendelton

Tema tratado
Inspirada en hechos reales, es una aventura emocional que gira en torno a Camino (Nerea Camacho), una niña creyente de once años, que se enfrenta al mismo tiempo a dos acontecimientos que son completamente nuevos para ella: enamorarse y morir. La película comienza en el momento de su muerte. Momentos después retrocede cinco meses para poder contar toda la historia desde antes del comienzo de la enfermedad. Con una energía vital capaz de atravesar todas y cada una de las tenebrosas puertas que se van cerrando ante ella y que pretenden inútilmente sumir en la oscuridad su deseo de vivir, amar y sentirse feliz.
Esta historia está inspirada en la historia de Alexia González Barros, fallecida en 1985 a los 14 años de edad, hija menor de una familia su madre pertenecía al Opus Dei y su padre no murió como en la película. Son varias las diferencias entre la historia real y la de "Camino", ya que, además de la no muerte de Francisco, el padre, tampoco la familia González-Barros estuvo formada por dos hermanos (fueron cinco) y no existió el niño llamado Jesús, sino otro amor platónico de Alexia de nombre Alfonso y con el que Alexia jamás llegó a hablar.

Género
Drama : enfermedad

Tipo de público al que va dirigido
Va dirigido a los adolecentes o los adultos ya que pueden llegar a entender las ideologías o creencias de la madre y la hermana y así adentrarse más y comprender la película

Acción, imágenes, música.... PUEDES HABLAR DE :
Planificación de guión
El guión de la película está cuidado hasta el más mínimo detalle. Cada escena hace avanzar la historia. La trama principal y las subtramas están muy bien ligadas, de tal forma que la atención del espectador nunca decae. Además, los personajes, a pesar de que algunas de sus posturas y creencias son radicales, el director nunca olvida que está retratando a personas con defectos y virtudes.
Personajes; si son reales o estereotipados, tipo de representación, personalidad
Es una película de personajes de carne y hueso, de ideologías, de posiciones diferentes ante la vida, de puntos de vista a veces tan enfrentados que al convivir destapan inevitablemente sus contradicciones. Los unos y los otros, todos excepto el de Camino, un ser extraordinario y luminoso que desde su insospechada madurez toma la más hermosa e inteligente de las determinaciones: la búsqueda sin descanso del amor verdadero en contra de toda adversidad.
CAMINO
Camino es una niña de 11 años, rubia, de ojos azules y voz dulce que tiene un corazón que irradia luz. Es altruista, buena y desprendida. Como todos los niños de su edad está llena de curiosidad y ansias por descubrir la vida. Pero la vida de Camino sufrirá un giro radical cuando tras sentir un punzante dolor en la columna y realizar varias pruebas médicas y operaciones, descubran que padece un cáncer letal. Camino se aferrará al amor que siente por Jesús, el primo de su mejor amiga Begoña que también acude al grupo de teatro, para luchar contra su enfermedad.
 NURIA
 Nuria es la hermana mayor de Camino aunque no ejerce como tal ya a que vive aislada en una residencia del Opus Dei en Pamplona. Ahí realiza labores del hogar, clasifica libros entre propios e impropios y reza. Nuria se convirtió en numeraria auxiliar de la Obra tras vivir una adolescencia normal. Tocaba la guitarra y estaba enamorada de un chico que se marchó a Italia. Es una chica sumisa y trabajadora que poco a poco se fue alejando de sus padres y hermana y acercándose a su nueva familia; la comunidad del Opus Dei.
GLORIA
 Gloria es la madre de Camino. Es una creyente, sacrificada, conservadora y afín al Opus Dei. Acude a reuniones con mujeres de la Obra y está muy orgullosa del destino de su hija Nuria. Controla la educación de Camino muy de cerca y hace todo lo que está en sus manos para inculcarle la palabra de Dios. Para ella la enfermedad y sufrimiento de su hija es una prueba del Señor y luchará con todas sus fuerzas para que su hija afronte con fe y dignidad su destino, pues así lo ha querido Dios.
 JOSÉ
 José es el padre de Camino. Hombre trabajador, humilde y sin decisión que ve de forma pasiva cómo Gloria aleja a sus hijas de su lado mientras las acerca al Opus Dei. Ama profundamente a sus hijas y hará por ellas lo que buenamente pueda. A diferencia de Gloria, José es más abierto en la educación de sus hijas y, cuando Camino caiga enferma, tratará de alegrarle concediéndole sus pequeños caprichos. Es un hombre sensible y muy empático con los sentimientos de su hija pequeña.

Movimientos de la cámara
No me llamo la atención ningún plano que se saliera de los principales

banda sonora
 Rafael Arnau · Mario Gosálvez Blanco son los músicos


ANÁLISIS CONNOTATIVO
Conclusión TIENES QUE HABLAR DE:
Análisis de la intencionalidad comunicativa del autor
El director con esta película pretende hacer una crítica al Opus Dei dando a entender que a los familiares no les afecta tanto como les debería afectar la enfermedad de la protagonista ya que creen que es una ofrenda de dios.
Análisis de los códigos expresivos empleados
se trata de representar a la niña de una manera inocente y a la madre con un caracter de lider de la familia.

Calificación justificada de la película

Yo le pondría un 6 ya que me sentí identificada viendo la película y me llamo mucho la atención la complejidad de cada personaje y los distintos que eran entre sí, pero no me justo el final de la historia ni la personalidad de la madre y la hermana ya que yo no soy creyente y el comportamiento me transmite pena.

lunes, 15 de mayo de 2017

Práctica 19. Coloreado de fotografía a blanco y negro








me parece muy útil la aplicación y muy divertido el trabajo aunque tengo que aprender mas cosas y seguir practicando con mas fotografías.

lunes, 10 de abril de 2017

Práctica 16. Prácticas de composición fotográfica (segunda tanda)


PRÁCTICA 16

COMPOSICIÓN FOTOGRÁFICA.

2 imágenes en donde lo más importante sea el color.


Punto de vista frontal
Planteamiento de la composición , el centro de interés en esta fotografía es la flor ,
sus colores principales son colores cálidos y hacen que la foto tenga armonía.
Lugar donde se ha captado : casa
Camara utilizada: Canon
Fecha : 4/04/2017.
Grado de satisfacción con el resultado: me parece una buena fotografía.
  





 1 imagen de  grupos de tres objetos, animales, plantas...



Punto de vista elegido: lateral
Planteamiento compositivo: el peso visual de esta imagen lo tiene el árbol ya que se encuentra mas cerca y se ve como primer plano.
Valores expresivos y simbólicos: al utilizar proporciones de distinto tamaño podemos apreciar que ay perspectivas.
Lugar en donde se a captado:puerta de casa.
Camara o móvil utilizado: canon
Fecha: 4/04/2017
Grado de satisfacción con el resultado: muy bueno.



 1 imágenes en la que se vea claro que estás aplicando la regla de los tercios


Punto de vista elegido: frontal
Planteamiento de la composición ,la regla de los tres tercios esto hace que la composición este equilibrada, el centro de interés en esta foto esta en la planta.
Lugar en donde se ha captado: jardín
Camara o móvil utilizado : canon
Fecha: 4/04/2017
Grado de satisfacción: buena


 1 imagen en donde se aprecie que la composición esté basada en formas geométricas simples



Punto de vista elegido:lateral
Planteamiento compositivo: en esta composición destacan las lineas , cuadros y formas geométricas simples.
Valores expresivos:las formas que aparecen en esta fotografía las formas geométricas hacen que la composición tenga orden 
Lugar donde se ha captado: puerta de casa
Fecha:4/04/2017
Grado de satisfacción: la fotografía es muy simple pero me gusta




 1 imagen en las que la textura sea lo mas importante (pueden ser fotos abstractas)




Punto de vista elegido: picado
Planteamiento compositivo: 
Valores expresivos: la textura tiene armonia en los colores estos transmiten tranquilidad y alegria ya que sn colores asteles.
Lugar donde se ha captado:cama
Fecha:4/04/2017
Grado de satisfacción: muy buena


1 imagen en donde se aprecie la importancia del espacio negativo



Punto de vista elegido: frontal
Planteamiento compositivo:las sombra juegan un papel importante, he aprovechado el atardecer para hacer una composición bonita.
Valores expresivos:los colores oscuros como el negro y los claros de el atardecer hacen que la composición sea completa y armónica.
Lugar donde se ha captado: parque
Fecha:4/04/2017
Grado de satisfacción: me parece una fotografía muy completa




1 imagen en las que trabajes la profundidad diferenciando entre Frente y fondo



Punto de vista elegido:latera
Planteamiento compositivo: esta imagen esta basada en la profundidad en la que juegan un papel principal la planta y un papel secundario el cactus
Valores expresivos: las sombras y los colores cálidos juegan un papel fundamental
Lugar donde se ha captado: jardín
Fecha:4/04/2017
Grado de satisfacción: muy buena





1 imagen en las que el motivo principal tenga un enmarcado natural




Punto de vista elegido: frontal
Planteamiento compositivo: es una composición bonita y armónica, 
Valores expresivos: el entrelazado de los arbustos y los colores fríos son armónicos
Lugar donde se ha captado: parque
Fecha:4/04/2017
Grado de satisfacción: no me gusta mucho la imagen pero no encontraba otro enmarcado natural





1 fotografía en las que aparezcan  curvas en S



Punto de vista elegido:frontal
Planteamiento compositivo:
Valores expresivos: las barandillas en forma de ese expresan sensualidad y ligereza recuerda a e cuerpo femenino
Lugar donde se ha captado: casa
Fecha:4/04/2017
Grado de satisfacción: no me gusta mucho




 1 imágenes en las que aparezca un contraste por escala


Punto de vista elegido: frontal
Planteamiento compositivo: una imagen en la que en valor principal lo tiene una persona y un objeto
Valores expresivos: los colores cálidos de la composición le da viveza y alegría , es muy importante la escala de l cara un la flor ya que se ve el contraste de tamaño
Lugar donde se ha captado: jardín 
Fecha:4/04/2017
Grado de satisfacción: me parece una foto muy completa




1 imagen en las que fotografíes a través de un espejo





 1 retrato y 1 autorretrato con objeto



Punto de vista elegido:frontal
Planteamiento compositivo:
Valores expresivos: las sombras juegan un papel muy mortante en los retratos ya que hacen que la cara enga volumen
Lugar donde se ha captado: casa
Fecha:4/04/2017
Grado de satisfacción: e parece muy  bonita







1 imagen en las que juegues con un texto escrito dentro de la composición de modo que sea un elemento importante (no único)




Punto de vista elegido: frontal
Planteamiento compositivo:
Valores expresivos:la pared expresa un sentimiento revolucionario
Lugar donde se ha captado: calle
Fecha:4/04/2017
Grado de satisfacción: muy buena




1 imagen en las que el motivo sea simétrico.



Punto de vista elegido:frontal
Planteamiento compositivo: composición simétrica hace que la imagen se vea completa 
Valores expresivos:el uso de lineas rectas enbellecen la fotgrafia
Lugar donde se ha captado:ventana
Fecha:4/04/2017
Grado de satisfacción: me parece una buena fotografía











miércoles, 1 de marzo de 2017

Práctica 14: Comparación de 4 Fotógrafos a Blanco y Negro”

           Trabajo de audiovisuales

1.- Recopila en internet dos imágenes representativas de cada uno de estos artistas de la fotografía en Blanco y Negro:

- Martin Chambi - Retratos étnicos.      
- Irving Penn - Retratos de famosos, minimalismo y fuertes contrastes  de luz y sombra.
- Cecil Beaton- Moda y retratos glamourosos con escenografía teatral
- Ansel Adams-  Paisaje y profundidad de campo



Martin Chambi - Retratos étnicos.







 Irving Penn - Retratos de famosos, minimalismo y fuertes contrastes  de luz y sombra.





Cecil Beaton - Moda y retratos glamourosos con escenografía






 Ansel Adams-  Paisaje y profundidad de campo






2.- Define brevemente las características principales del estilo de cada uno de estos cuatro fotógrafos. Utiliza términos como "realista" "idealista" "minimalista" "expresivo" "objetivo" "subjetivo" "contrastado" "teatral"

 Martin Chambi 

Está considerado como pionero de la fotografía de retrato. Reconocido por sus fotos de profundo testimonio biológico y étnico, ha retratado profundamente a la población peruana, tanto a los indígenas como a la población en general. 
 Las fotos de Chambi no suelen ser instantáneas. Requiere de tiempo para colocar el trípode de madera, su cámara es un monstruo imposible de esconder, ha de arreglar cuidadosamente la escena, encuadrar y enfocar cubierto por una tela negra observando el cristal esmerilado, colocar el chasís con la placa sensible, elegir abertura del diafragma y tiempo de obturación para finalmente presionar el botón de disparo. Es un proceso ritual que no deja lugar a la improvisación.

es expresivo y realista ya que retrata la sociedad de Perú .
   
Irving Penn 

Destaca por el minimalimos de sus fotografías y por el uso de contrastes.
 Marcó con su técnica un antes y un después en la fotografía de moda apoyado en un enfoque vanguardista, el uso agresivo del contraste en el blanco y negro, y el tratamiento de los retratados como objetos. La sencillez era su marca y en base a ella Irving Penn sacaba a la luz lo mejor de aquello que retrataba, ya fuera una modelo, un personaje famoso o un objeto. En sus fotografías, el sujeto solía posar ante un sencillo fondo blanco o gris, usando la simplicidad más efectivamente que otros fotógrafos del momento

 Cecil Beaton

El característico toque de Beaton, su capacidad para sugerir mundos frágiles, sofisticados y sensuales, hicieron del artista un genio de la escenografía teatral, un fotógrafo de la moda más sugerente y un famoso retratista.

Innumerables famosos posaron ante su objetivo entre decorados innovadores: técnicas de luces y sombras, manipuladas con gran sensibilidad, se funden en escenarios decorados con un estilo de elegancia muy personal. Juegos de espejos y de figuras, estatuas y vestidos extravagantes.


Ansel Adams 


Conocido por sus fotografías en blanco y negro de paisajes del parque nacional Yosemite en Estados Unidos (entre otros paisajes) y como autor de numerosos libros sobre fotografía como su trilogía de manuales de instrucción técnica (La Cámara, El Negativo y La Copia). Fundó la asociación fotográfica Grupo f/64 junto con otros maestros como Edward Weston, Willard Van Dyke, Imogen Cunningham y otros.

Su sistema de zonas es una demostración de cómo la cámara o el fotómetro (o exposímetro) de la misma mide el gris medio de 18% de reflectancia como zona media. El fotógrafo debe aumentar la exposición (o disminuirla) dependiendo de cuántos pasos de gris quiera fijar como punto de medición. El fotómetro de cualquier cámara, incluso digital, siempre "quiere" ver la zona medida como un gris medio.

3.- Establece diferencias entre:



  • a-  Los retratos étnicos de Martín Chambi y las fotografías de nativos africanos de Irving Penn a finales de los setenta.

Mientras que Chambi retrataba el realismo del pueblo peruano, Irving conseguía un punto estético dentro de la fotografía étnica con los nativos africanos. Penn utilizaba fondos lisos siempre, al retratarles. Chambi utilizaba los paisajes naturales de Perú como un elemento más común en sus fotografías.


  • b- Los retratos de personajes famosos de Irving Penn y los de Cecil Beaton.

Aunque ambos llegaron a retratar a famosos, cada uno tuvo su propio estilo y forma de convertir simples retratos en obras maestras en la historia de los fotógrafos del blanco y negro. Irving utilizaba los blancos y negros intentándolos mantener puros para hacer un fuerte contraste. Tenía un matiz artístico en sus fotos pero nada comparable a la forma teatral y creativa de Beaton. 

Beaton hacía suya la fotografía usando el retrato (algo que puede sonar algo aburrido para un fotógrafo) para, extrapolarlo a su medio (el teatral) y convertir algo totalmente simple y corriente en una forma de diversión y de auténtico arte.

  • c.- Fotografías de Ansel Adams y las de los otros tres fotógrafos.
La diferencia principal es bastante clara: Adams mantiene a los paisajes como su musa mientras que el resto se recrean en retratos. A pesar de la clara diferencia, lo que hace mágica de la fotografía de Adams es el poder del contraste entre escala de grises y reflejos, gracias a su Sistema de Zonas.